說起河北梆子，這個古老的劇種似乎常是高昂、質(zhì)樸，甚至有些粗糲的，但這部新近創(chuàng)作的作品，或許會多少扭轉觀眾的印象。3月7日和8日，北京市河北梆子劇團排演的《遠去的白馬》亮相國家大劇院，在“三八”國際婦女節(jié)到來之際，支前隊長趙秀英波瀾壯闊的一生，在舞臺上留下了擲地有聲的回響。
河北梆子《遠去的白馬》改編自軍旅作家朱秀海的同名長篇小說，集結了羅周、安鳳英、李石條、朱維英、劉杏林等多位一線藝術家組成的主創(chuàng)團隊。從紙頁上底蘊深厚的32萬字到舞臺上的兩個小時，河北梆子《遠去的白馬》首先大篇幅精簡原作劇情，提煉出愛情、戰(zhàn)斗、選擇三條主線，讓趙秀英的人生軌跡更簡潔明了，也更凸顯戲劇沖突和浪漫詩意：一個大雪之夜，趙秀英與姐妹趙大秀同迎成婚之喜，未料，一位騎白馬而來的英勇戰(zhàn)士走錯家門，誤做了秀英的新郎。紅燭未冷，戰(zhàn)火已燃，日寇的突襲讓新婚夫妻就此離散，白馬的影子成為趙秀英一生的執(zhí)念。她投身于槍林彈雨的革命斗爭，那些未曾出口的深情、猝不及防的離別、隱忍疼痛的成全，都伴著白馬的嘶鳴留在烽火之中……
《遠去的白馬》具有相當強烈的文學性。由武生擬人化飾演的白馬飄逸出塵，如同一種圖騰和指引，貫穿于趙秀英的精神圖景中，它既凝聚著趙秀英對感情的忠貞向往，也見證著她的成長蛻變，當全團戰(zhàn)士即將在風雪中凍餓而死，趙秀英強忍悲痛朝白馬扳動了扳機，同時告別了之前那個陷入情感泥潭的自己。
這種高度凝練、抽象的表達手法，在《遠去的白馬》中有諸多體現(xiàn)：極簡造型的巨大弧形墻矗立在舞臺中央，斑駁粗獷的質(zhì)感無聲訴說著戰(zhàn)爭與歲月的沉重，多根紅色線條穿插交錯，如鮮血刺目，也如革命先烈的理想火熱不熄。此外，靈動的轉臺和框架配合光影，精細地分割空間，并快速帶動場景變化——戲曲的寫意融合頗具現(xiàn)代性的舞臺呈現(xiàn)，讓《遠去的白馬》的觀演感受耳目一新。
河北梆子高亢激烈的特質(zhì)，也在《遠去的白馬》中得到了充分發(fā)揮。飾演趙秀英的中國戲劇“梅花獎”獲得者王洪玲，堪稱全劇最大的看點之一，她功底深厚細膩，極具爆發(fā)力，從待嫁時的嬌羞，到戰(zhàn)斗時的颯爽，從得知“錯嫁”真相的痛不欲生，到毅然為革命大局舍下小我悲歡，王洪玲以穿云裂石的金嗓子和超越身量的磅礴氣勢，入木三分地演繹了趙秀英人生的跌宕起伏，幾個主要唱段大開大合、蕩氣回腸，無不響起滿堂喝彩。
包括王洪玲在內(nèi)，《遠去的白馬》較為全面地展示了北京市河北梆子劇團的演員梯隊：一級演員金民合飾演的姜大偉，把團長的決絕大義詮釋得沉穩(wěn)老練；青年演員馬曌分飾劉抗敵、歐陽兩角，文武兼?zhèn)?；時常出現(xiàn)的歌隊是故事的敘述者，也是在舞臺上不斷積累經(jīng)驗的年輕一代。
總之，從《遠去的白馬》中，不難窺見北京市河北梆子劇團代表劇種邁出探索一步的魄力與底氣。若能在時長和敘事節(jié)奏上稍作調(diào)整，也許能面向更廣的觀眾打開知名度。記者 高倩 方非 攝
（責任編輯：盧相?。?/span>
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